3 ноября в Уфе в Конгресс‑холле «Торатау» прошла программа музыкального трека Международного фестиваля‑форума «Российская креативная неделя – Евразия». Площадка объединила представителей индустрий музыки, исполнительских искусств, медиа и СМИ, отдыха и развлечений, дизайна, рекламы и PR. Партнёром музыкального трека выступил Международный форум музыкальной индустрии Colisium.
Открыла деловую программу сессия «Цифровой Шёлковый путь: стриминговые экосистемы СНГ и механизмы дистрибуции», модератором которой выступил основатель, организатор и исполнительный директор Международного форума музыкальной индустрии Colisium Сергей Бабич. В дискуссии приняли участие генеральный директор Sferoom Михаил Крюков, руководитель отдела дистрибуции лейбла Voque Audio, продакт‑менеджер платформы Voque Stars Вячеслав Калашников, руководитель отдела по работе с артистами KION Музыка Кирилл Старунов и руководитель отдела по работе с партнёрами ZVONKO Digital Камилла Низамова.
Эксперты отметили, что после ухода международных сервисов ключевую роль заняли отечественные экосистемы Яндекс Музыка, VK Музыка, Звук, KION Музыка, которые аккумулируют более 96 % рынка цифрового потребления. При этом выручка от платной подписки устойчиво растёт, формируя самодостаточный цифровой рынок: на нём локальный контент окончательно вытеснил мировые суперхиты. В рамках профильной сессии, посвященной музыкальной индустрии, состоялась живая дискуссия о пути музыкального релиза от момента создания композиции до ее попадания в плейлисты и рекомендательные алгоритмы. Эксперты затронули темы текстового контента, маркетинговых кампаний, инструментов на базе искусственного интеллекта, а также дали рекомендации начинающим артистам.
Руководитель отдела по работе с партнёрами ZVONKO Digital Камилла Низамова акцентировала внимание на ключевой роли дистрибьютора в современной музыкальной экосистеме. По ее словам, задача качественного партнера – обеспечить максимально широкую доставку контента на все существующие стриминговые платформы, количество которых в мире постоянно растет.
– У всех разные возможности, но любой дистрибьютор всегда ведет работу по расширению количества платформ, куда он может доставить контент, – отметила спикер.
Говоря о контенте и его модерации, сошлись во мнении, что полностью полагаться на алгоритмы искусственного интеллекта нельзя. Ответственность распределена между всеми участниками цепочки, и искусственный интеллект не способна до конца считать человеческий контекст, например, сложные мемы, отсылки к советской классике или иные культурные коды.
– Искусственный интеллект может заложить в контекст очень много смыслов, противоречащих законодательству. Поэтому приходится человеческими глазами и ушами это все рассматривать и отслушивать. Без человеческого фактора в цепочке дистрибуции не обойтись», – подчеркнула Камилла Низамова.
Руководитель отдела по работе с артистами KION Музыка Кирилл Старунов подробно остановился на механике работы музыкальных площадок. Он пояснил, что платформа представляет собой витрину, где размещаются треки партнеров и дистрибьюторов. Ключевым элементом продвижения на старте эксперт назвал поддержку в редакционных плейлистах.
– Если у артиста уже есть сформированная фан-база, сервис может разослать пуш-уведомления о релизе, но, как правило, это происходит через сутки или двое. Что касается источников трафика, то в первые 48 часов основным драйвером остаются редакционные плейлисты. Затем подключается аудитория, фанаты и «супер-фаны», и только потом в дело вступают алгоритмы и чат-боты, обеспечивающие долгую жизнь трека, – отметил он.
Спикеры отметили, что важным трендом стал сдвиг потребительского поведения: аудитория всё реже ищет музыку через каталоги и всё чаще полагается на алгоритмические рекомендации («Моя волна», «Нитро»), которые формируют прослушивания у самой активной части слушателей. Внедрение рекомендательных движков и инкубаторов для новичков дает независимым музыкантам эффективный инструмент для выхода из «рекомендательного пузыря» и доступа к сотням тысяч слушателей. Консолидация каталогов крупнейшими холдингами (ZVONKO digital, Sferoom), развитие технологических платформ и интеграция с международными организациями позволяют выстраивать бесшовный «Цифровой Шёлковый путь». Это открывает для музыкантов прямые механизмы дистрибуции и монетизации на крупных азиатских площадках.
В рамках сессии также обсудили ряд практических вопросов: место российского музыкального контента на евразийском рынке и барьеры для его продвижения, выбор оптимального пути релиза для инди‑артистов (независимые дистрибьюторы или экосистемные лейблы), а также шаги и юридические механизмы, необходимые для попадания релизов из СНГ в мировые экосистемы (NetEase, Tencent) с защитой авторских отчислений при трансграничной дистрибуции. По итогам дискуссии были сформулированы рекомендации по выстраиванию маршрутов вывода музыки СНГ на азиатские платформы.
Далее состоялась сессия «Менеджмент артиста 360°: выстраивание долгосрочной стратегии роста в эпоху перемен». Спикером выступил продюсер, музыкальный менеджер и инвестор в креативных индустриях, работавший с такими исполнителями, как Paul Oakenfold, Duran Duran, Bomfunk MC’s, Basement Jaxx, Touch and Go, David Guetta и Benny Benassi. Влад Давыдов (онлайн).
Влад Давыдов на примере своих кейсов показал особенности работы музыкального менеджера, главная цель которого развивать карьеру артиста. По его мнению, успех исполнителя складывается из трёх элементов: самовыражения, признания и материальной поддержки. Отдельное внимание эксперт уделил комплексному подходу к продвижению – позиционированию, визуальной айдентике и созданию контекстных историй. Эксперт подчеркнул, что миллионные прослушивания на стримингах не гарантируют аншлаги на концертах, поэтому менеджеру важно выстраивать прямые каналы коммуникации с аудиторией.
– Внимание современной аудитории сократилось, и траектория артиста теперь не плавная кривая, а «гвоздь» – резкий выстрел фейерверка вверх: либо вас заметили, либо хлопок остался незамеченным. Поэтому релизы стоит готовить минимум за три месяца, прорабатывая контентные графики; для артиста это часто рутина, а для медиаменеджера – огромный объём работы. Смысл один: заранее «удобрить почву», чтобы в бесконечном шуме вас хотя бы кто-то был готов услышать, – отметил эксперт.
Среди ключевых вопросов сессии – как преодолеть разрыв между высокими показателями на стримингах и низкой продаваемостью билетов на концерты, какие неконцертные источники дохода наиболее рентабельны и как интегрировать коммерческие проекты в имидж артиста без потери доверия слушателей.
Затем прошёл лекторий «От креативного продукта к интеллектуальному активу: охрана, управление, капитализация и международный оборот прав». Интеллектуальным партнёром мероприятия выступил Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности (РЦИС).
С докладами выступили директор департамента по развитию и взаимодействию с регионами ООГО «РЦИС» Алексей Соколов, юрист по интеллектуальной собственности ООГО «РЦИС» Иван Хорин (онлайн), директор по развитию Лаборатории «IPChain» и платформы «Художники.РФ» Владислава Корнева, а также директор по правовым вопросам цифровой платформы IPEX Юлия Лукьянова.
Лекторий был ориентирован на практическую работу с интеллектуальной собственностью: от выявления активов и оформления прав до формирования IP-портфеля и выбора модели коммерциализации. Участники разобрали, в каких случаях права возникают автоматически, когда требуется депонирование или государственная регистрация, а также как правильно оформлять отношения с авторами, сотрудниками и подрядчиками, чтобы избежать ограничений на дальнейшее использование продукта. Особое внимание уделили использованию Сети РЦИС.РФ – общественно-государственной блокчейн-инфраструктуры управления интеллектуальными правами.
«РЦИС.РФ – это инфраструктура, которая объединяет государственные органы и около 40 независимых частных узлов, что обеспечивает высокую надежность хранения данных», – отметил Алексей Соколов.
Директор по развитию Лаборатории «IPChain» и платформы «Художники.РФ» Владислава Корнева рассказала о возможностях платформы:
– У нас собрано более 60 тысяч художников и представлено более 300 тысяч произведений. Немаловажно и то, что платформа «Художники РФ» является узлом сети РЦИС, в которой фиксируются данные обо всех объектах интеллектуальной собственности. Мы – узел, который генерирует транзакции на изображения, дизайны, скульптуры и любые другие предметы изобразительного искусства.
Юрист по интеллектуальной собственности ООГО «РЦИС» Иван Хорин подчеркнул специфику креативных индустрий:
– В каждой из них существуют результаты интеллектуальной деятельности в различных формах, которые можно соотнести с Гражданским кодексом. Они имеют разные режимы правовой охраны: это могут быть тексты, изображения, товарные знаки и объекты дизайна. Самое важное – уметь выявить объект, пройти по шагам, которые мы сегодня проговорили, и понять, к какой категории его отнести. Далее необходимо определить, какой правовой режим охраны подходит, и какие меры можно применить для максимальной защиты себя и своего продукта при выходе на рынок и последующей коммерциализации.
Юлия Лукьянова раскрыла вопросы монетизации собственного интеллектуального продукта и охарактеризовала текущую модель продажи контента после ухода зарубежных игроков. Она акцентировала внимание на необходимости корректной идентификации объекта интеллектуальной собственности, выбора подходящего правового режима охраны и применения комплекса мер защиты при выводе продукта на рынок на примере деятельности платформы IPEX.
В завершение спикеры рассмотрели особенности работы с интеллектуальной собственностью на международных рынках: территориальность прав, механизмы охраны, лицензирование и другие модели. Участники и эксперты совместно разобрали конкретные кейсы.
Завершила программу площадка Listening Room – экспертное прослушивание треков с разбором от представителей индустрии. В состав экспертной комиссии вошли A&R-менеджер Sferoom Влад Дмитриев, организатор фестиваля Stereoleto, этно‑фестиваля «Стороны Света» и шоукейса SPBeat Илья Бортнюк, продюсер и организатор фестивалей Roof Live и «Владивосток.Майские», экс‑продюсер Ural Music Night и New/Open Showcase festival Екатерина Кисеева, арт‑директор фестиваля «Голос кочевников» из Улан‑Удэ Наталья Уланова и генеральный продюсер Музыкального фестиваля «Музсходка» Сюзанна Иванова, основатель и CEO TopHit, Член жюри Российской национальной музыкальной премии и член жюри Премии Муз‑ТВ Игорь Краев, авторы-исполнитель, композитор, продюсер Владислав Юзлекбаев (VLAD LENSKIY) и композитор, автор песен, продюсер Никита Антонов.
По итогам мероприятия грант в размере 77 тысяч рублей на продвижение трека выиграла Гальсар Байгускарова. Роман Асадуллин и Равиль Садриев (S@D) удостены специального поощрения экспертов (оплата создание трека).
Секция «Музыка» стала одной из четырёх тематических площадок «Российской креативной недели – Евразия». Ее повестка охватывала музыку как язык культурного диалога, развитие евразийской сцены, продюсирование, музыкальный экспорт и инструменты продвижения, коллаборации, новые рынки, межрегиональные и межстрановые партнёрства, а также дорожные карты сотрудничества и проекты для продвижения Башкортостана и России на евразийском рынке.
Справочно:
«Российская креативная неделя – Евразия» – международное евразийское событие в сфере креативной экономики, прошедшее в Уфе. Форум объединяет представителей креативных индустрий, власти и бизнеса из России и стран-партнёров, чтобы сформировать совместные проекты и механизмы кооперации. Организаторы – АНО «Креативная экономика» и Правительство Республики Башкортостан. Мероприятие проводится в рамках национального проекта «Туризм и гостеприимство», а премия «Создатели» – в рамках национального проекта «Эффективная и конкурентная экономика». Официальный сайт форума: https://eurasia.creativityweek.ru
