Как рассказала «УВ» художественный руководитель курса - народная артистка Башкортостана, ведущая актриса Национального молодежного театра РБ Рушанна Бабич, в такой форме у будущих актеров прошел зачет по сценической речи.
- Драматические актеры читают стихи по-особому, - пояснила она. - Дело в личном отношении к автору, понимании всех заложенных смыслов, умении пронести мысль через весть текст и, естественно, прожить, пропустить все это через себя, Вот что требовалось от ребят на зачете, и все они сдали его на отлично.
- Показ делался в учебных целях, но мне не хотелось, чтобы ребята просто декламировали со сцены, - отметил преподаватель УГИИ по сценической речи, заведующий кафедрой режиссуры и мастерства актера Дмитрий Кошмин. - Тогда мы и придумали эту форму литературного кафе в традициях русской поэзии. Может, не как кабаре «Бродячая собака» - кабаре предполагает еще и танцы, музыкальные номера, буффонаду, а скорее в духе кондитерской-клуба «Вольф и Беранже», в которую захаживали Пушкин, Лермонтов и Чернышевский, или кафе «Стойло пегаса», где блистали Есенин и другие имажинисты. А художница Ангелина Васильева помогла нам все это оформить.
Со многими из актеров (точнее, со всеми) нам захотелось пообщаться побольше.
В шесть лет он написал стихи про осень.
А было лето. Он был поражен,
Впервые ощутив порыв поэта
И первых рифм двукратный перезвон. …
Он стал заносчив, то есть одинок.
А как стихи? Да так. Он их писал,
Уже не ожидая вдохновенья.
Взрослел. Но стих его не повзрослел
Тогда он начал нажимать на тему.
Стихотворение поэта-фронтовика Давида Самойлова «Малолеток» Акйондоз Муртазина, как выяснилось, полюбила еще в школе – и преподнесла его блестяще, проявив недюжинные актерские способности.
- Все дети гениальны, в каждом ребенке есть огромное количество талантов, которые нужно бережно, аккуратно раскрывать, - считает она. - Я это знаю, потому что в школе работала вожатой. И есть такие родители (не все, конечно), которые, заметив у ребенка талант, посылаю ребенка на вес конкурсы, требуют все больше и больше, возможно, закрывая таким образом какие-то свои гештальты. Особенно часто стремление к славе во что бы то ни стало проявляется сегодня - в век интернета, когда многие дети сами размещают видео и, когда оно набирает просмотры, думают, что всего достигли, а потом сталкиваются с суровой реальностью…
А когда популярность идет на спад, многие на этом ломаются и перестают быть творцами. И у Давида Самойлова сказано об этом очень аккуратно и с юмором - как говорится, «без шуток мир был бы просто жуток». В том духе, что все поправимо, только нужно действовать осторожно.
За такое понимание этого стихотворения мне хочется сказать огромное спасибо Дмитрию Владимировичу, с которым мы разбирали каждую строчку. А Давид Самойлов для меня стал поэтом, который видит мир, так же, как я, и пишет не только о любви и разлуке, но и о том, о чем обычно никто не говорит. Мы будем работать над нашим вечером и дальше, и теперь мне хочется как следует изучить его биографию.
Мне страх не нравится,
Что ты поэт,
Что ты сдружился
С славою плохою.
Гораздо лучше б
С малых лет
Ходил ты в поле за сохою.
Стара я стала
И совсем плоха,
Но если б дома
Был ты изначала,
То у меня
Была б теперь сноха
И на ноге
Внучонка я качала…
«Письмо от матери» Сергея Есенина раскрывает, что отношения поэта с матерью были непростыми. На эту тему Булат Султангузин и Венера Нафикова разыграли целый камерный спектакль. Венера, надев платок, отлично передала и рязанский говор Татьяны Федоровны, и ее крестьянскую деловую сметку, и справедливую досаду, что сына нет рядом, и материнскую тревогу за него. Булат же был поэтом - гордым своим предназначением, резким в оценках, но какое глубокое понимание и нежность к матери и ко всем жителям родной Константиновки сквозит в его стихах!
Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет. …
Я вернусь, когда раскинет ветви
По-весеннему наш белый сад.
Только ты меня уж на рассвете
Не буди, как восемь лет назад.
Чтобы создать эту композицию, ребята проделали огромную работу: отобрали в нее стихи с 1912 по 1926 год, изучили письма, воспоминания Есенина и даже телеинтервью Татьяны Федоровны, которое она дала много позже - в 1955 году, нашли ее стихотворение, посвященное ему.
- Есенин всегда был мне интересен, - объяснил Булат выбор темы. - Он был очень эпатажным поэтом - можно сказать, рок-звездой своего времени, и внешне вел себя с матерью довольно колко: у них была своя сложная история, даже перемены в стране они оценивали по-разному, и полная искренность - это одно из качеств «поэта-хулигана», за которые мы его и любим. Но внутри у него была ранимость, из которой и шли эти нежные, воздушные стихи. И я как актер заканчиваю свою работу тем, что вся его защитная скорлупа исчезает, и остается только любовь. Ведь в конце жизни мы все равно возвращаемся к самому лучшему, что у нас было - к детству и материнской любви.
Вот и опять у лежанки я греюсь,
Сбросил ботинки, пиджак свой раздел.
Снова я ожил и снова надеюсь
Так же, как в детстве, на лучший удел.
А за окном под метельные всхлипы,
В диком и шумном метельном чаду,
Кажется мне – осыпаются липы,
Белые липы в нашем саду.
- Мы знаем Есенина как поэта берез и родного края, любви к родине, и это нам очень импонирует, но это еще далеко не все – на самом деле у него множество интересных тем, которые еще не раскрыты до конца, - считает Венера.
Ребята планируют продолжать показы своего спектакля и значительно расширить его, включив в композицию также и образы любимых женщин поэта.
Я жизнь
отдать
за сегодня
рад.
Какая это громада!
Вы чуете
слово -
пролетариат? -
ему
грандиозное надо.
В стихотворении Маяковского «Верлен и Сезан», которое исполнили Полина Чебанова и Розалина Мухамедьянова, мне слышится его всегдашнее стремление к борьбе за грандиозное будущее. А Розалина увидела в нем прежде всего позицию художника, творца, который не может не отзываться на то, что происходит но хочет осмысливать все самостоятельно.
- Его лирический герой идет по Парижу и вступает в некий диалог, спор с творцами прошлого, и главная его тема - место поэзии в новом мире: какая она есть и какой должна быть, - Он не хочет вписываться в строгие рамки, писать на заданные темы…
Идею
нельзя
замешать на воде.
В воде
отсыреет идейка.
Поэт
никогда
и не жил без идей.
Что я -
попугай?
индейка?
И мне как актрисе, как будущему творцу очень интересно копаться в этих смыслах. Вообще, когда мы читаем поэзию или прозу, мы точно знаем, что не одни в этом мире: наши души соприкасаются с душами других людей, у которых те же вопросы и проблемы, и это придает тебе какую-то силу. И нужно попытаться быть в созвучии с автором, прочувствовать его боль и чисто актерски наложить все это на себя.
Исчезли фартучки, манжеты,
А с ними весь ажурный мир.
И той скамейки в парке нету,
Где было вырезано «Б.Р.»
Я сиживал на той скамейке,
Когда уроки пропускал.
Я для одной за три копейки
Любовь и солнце покупал.
Я говорил ей небылицы:
Умрём, и всё начнётся вновь.
И вновь на свете повторится
Скамейка, счастье и любовь.
Еще одним открытием вечера для меня стали строки екатеринбургского поэта Бориса Рыжего в исполнении Данила Черкасова. Мне в его стихах почудилась безнадежная печаль - возможно, родом из 90-х, которые в Екатеринбурге были особенно бурными…
- Я полюбил Рыжего года четыре назад – когда услышал музыку, которую постпанк-группа «Молчат дома» создала на его стихи, рассказал Данил. - Вы видели его интервью «Сентиментальное путешествие во Вторчермет?» Там он ходит по родному району и делится воспоминаниями. Я бы не сказал, что он суперпессимист – нет. ему присуща такая легкая, очень русская тоска, и мне это очень отзывается. Это одна из составляющих его особого шарма.
Приобретут всеевропейский лоск
слова трансазиатского поэта,
я позабуду сказочный Свердловск
и школьный двор в районе Вторчермета.
Но где бы мне ни выпало остыть,
в Париже знойном, Лондоне промозглом,
мой жалкий прах советую зарыть
на безымянном кладбище свердловском.
Не в плане не лишенной красоты,
но вычурной и артистичной позы,
а потому что там мои кенты,
их профили на мраморе и розы.
На купоросных голубых снегах,
закончившие ШРМ на тройки,
они запнулись с медью в черепах
как первые солдаты перестройки.
Поэзию Бориса Рыжего высоко ценили Евгений Рейн и Евгений Евтушенко, с которыми он был знаком, он был лауреатом премий «Антибукер» и «Северная Пальмира». И я хочу, чтобы его знали как можно больше людей. А сегодня его называют «голосом последнего советского поколения» и уральским Есениным.
По завершении показа с успешным выступлением будущих актеров поздравил председатель Союза театральных деятелей республики, заслуженный артист РФ Алмас Амиров.
- Как правило, такие студенческие показы - глубокие, оригинальные, классные во всех отношениях - происходят лишь раз и потом теряются, сказал он. - Но эту постановку мы заметили в институте и решили перенести сюда - может быть, даже показать несколько раз.
- По-моему, сегодня здесь случилась магия, волшебство, - добавил кинорежиссер Айнур Аскаров. - Я рад, что у нас есть такие студенты - по-моему, вы их от меня прятали, хотя я тоже преподаю в институте. И одно пожелание: нужно не забывать и о башкирской поэзии - в ней тоже есть много сильных, замечательных вещей, которые хотелось бы здесь услышать.
И это лишь первое из серии культурных событий в Доме актера: продолжение уже готовят артисты Театра оперы и балета. В завершение вечера Алмас Амиров и директор Дома актера Павел Бельков раздали героям вечера памятные подарки – блокноты, выпущенные в честь юбилея СТД.
Екатерина КЛИМОВИЧ.
Фото Булата ГАЙНЕТДИНОВА.
Источник: Сетевое издание Ufaved.Info
01.04.2026 23:12
