Покинув насиженное место
Кожевенная мастерская «MOSAFER» официально запущена в 2018 году. Ее основатель – Азамат Юлдашбаев, ранее работал главным редактором газеты «Башкортостан» и рассказывает, что идею вынашивал давно и мечтал заняться любимым делом.
– До этого долго изучал техники кожевенного дела. Все свободное время смотрел ролики, мастер-классы, набивал руку, тренировался. В марте 2018-го наконец решился оставить насиженное место, отлаженную работу и написал заявление на увольнение. Решился легко, а вот мама и жена долго привыкали к этой мысли. Не отговаривали, наоборот, поддерживали словом и делом, но все же чувствовалось недоверие к предстоящим изменениям, – рассказывает он.
Это сейчас мастерская с более чем пятьюдесятью сотрудниками располагается на первом этаже современного здания, называемого в народе «Дом-книжка», а вначале Азамат трудился в одиночку в подвальном помещении. Уже потом появились подмастерья: одни создавали дизайн, другие обрабатывали и придавали коже винтажный вид, третьи отшивали изделия. Кожу и фурнитуру закупали только качественные, вкладывали душу в каждую деталь. Однако, несмотря на все старания, продукция оставалась в тени более крупных и известных брендов, не принося желаемых результатов.
– Со временем мы поняли, что можно производить хороший товар и не продать его только потому, что о нем никто не знает. 70% успеха составляют дизайн, упаковка, маркетинг и продвижение. Я с этим не согласен, но таковы законы рынка и, если хочешь добиться успеха, следует принять и жить, соблюдая их. Сейчас у нас есть активный сайт, страницы в социальных сетях, SMM-менеджер, мы закупили качественную технику и оборудовали мини-студию для съемок товаров, – говорит Азамат Рамилевич.
Концепция бренда «MOSAFER» – создавать из кожи винтажные и олдскульные вещи. Для этого применяется специальная техника старения, придающая изделиям уникальный вид.
Бренд «MOSAFER» стремится сочетать эти тенденции, создавая изделия, которые не только выглядят винтажно, но и отражают современные экологические и культурные ценности. Каждая вещь – история, рассказанная через кожу и мастерство специалистов.
Надо отметить, что кожевенная мастерская – дело семейное. Жена Гульнар - верная помощница в организации дел. Зять Фидан когда-то помог сделать из любимого хобби настоящий бизнес, взял на себя работу по созданию бренда и занимался организацией продаж, дочь Зульфия помогает ему в этом, а также активно участвует в дизайне продукции. Сын Ильгизар и его жена Язгуль руководят швейным отделом.
Сейчас на производстве заняты более пятидесяти человек. Работа не конвейерная, каждый самостоятельно проходит все этапы, что требует глубоких знаний, навыков и внимания к деталям. Чтобы получить готовый кошелек, к примеру, необходимо выполнить не менее 15 операций, это и вырубка лоскутка, тонирование, срезание, набивание рисунка, тиснение, пошив двумя иглами.
Кстати, работают в мастерской люди различных профессий: Рушан когда-то был историком, Руслан оставил культурологию, а Сынтимер был экономистом.
Каких-либо курсов или платных мастер-классов Азамат Юлдашбаев не проводит, но при этом ежегодно берет на работу одного подмастерья, чтобы обучить его ремеслу, а затем его поддерживает и помогает.
- Кожевенное дело – не просто ремесло, а по существу целая философия, объединяющая традиции и инновации, прошлое и будущее, сохраняющее культурное наследие и вдохновляющее на создание новых шедевров, – говорит Азамат Юлдашбаев.
Продукция – настоящий эксклюзив
Удивительной красоты расписные шкатулки и деревянная посуда, коврики и вышитые орнаментом полотенца, расписные платки, платья, вышитые народными узорами, и многое другое – все это не только радует глаз, но и наполняет жизнь уютом и теплом. Каждый продукт – плод кропотливого труда мастеров, которые черпают вдохновение в богатой культуре и традициях народа, передавая из поколения в поколение секреты ремесленного искусства, создают уникальные вещи… Все это сейчас о сотрудниках и продукции предприятия «Башкирские художественные промыслы «Агидель», которое посетили гости и члены жюри.
– Предприятию уже более 60 лет, и сегодня наши изделия по праву можно считать народным достоянием. Аутентичные сувениры есть практически в каждой башкирской семье, одежду с национальным колоритом носят политики и медиаперсоны, а изделия предприятия пользуются высоким спросом не только в нашей стране, но и за ее пределами. Поэтому мы, как никто другой, заинтересованы в том, чтобы Уфу признали всемирным ремесленным городом, – говорит генеральный директор БХП «Агидель» Гузель Каримова.
Экскурсию начали с музея предприятия, где представлена вся продукция агидельцев – ложки, шкатулки, скульптуры из дерева, ковры, полотенца, ну и, конечно же, юрты, традиционное жилище кочевых народов, которые изготавливаются по исторически сложившемуся методу – без единого гвоздя.
В трехэтажном здании расположены цеха художественной росписи по дереву, по ткани в технике «батик», лаковой живописи, художественной вышивке, ручному ткачеству, по производству юрт, изделий из войлока, а также одежда для мусульман и предметы с государственной символикой. Несмотря на позднее время, конечно же, гостям не могли не показать, как создаются изделия и как поставлена работа.
– Мы расписываем платки из натурального шелка. Сначала рисую карандашом, после прохожу контуром из резинового клея, чтобы цвета не растекались и не смешивались. Затем уже красим и впоследствии запарщицы на автоклаве закрепляют цвет, стирают и отдают швеям для обработки краев. Весь процесс занимает около 4-5 дней, – рассказывает художница Ната Медведева. – Мы не пользуемся трафаретами, поэтому у нас не бывает одинаковых платков. Есть похожие, но одинаковых не бывает.
Она окончила Московское художественно-промышленное училище имени Калинина и худграф башкирского пединститута. В «Агидели» работает. Ее коллега Фаузия Ханнанова тоже выпускница БГПИ. Раньше они были художниками лаковой миниатюры, после сокращения отдела переквалифицировались и научились расписывать по ткани, освоили холодный и горячий батик.
Сегодня можно увидеть стильные костюмы и платья с национальными узорами, орнаментами, которые прошиваются в швейном цехе «Агидели». Заведует цехом Гулюса Ризванова, работающая на предприятии уже почти полвека, а эскизы создает дизайнер-конструктор Светлана Утяшева.
А на Людмиле Белоусовой сегодня ответственная часть работы. Согласно эскизу она на ручной швейной машинке вышивает узор на ткани. После этого изделие фотографируется, оцифровывается и закладывается в программу на автоматизированной машинке, где будет отшиваться серийная коллекция. Нередко бывает и так, что заказчик хочет неавтоматизированную вышивку. В таких случаях на изготовление одежды могут уйти недели, а то и месяц.
В цехе миниатюрной живописи царит тишина – мастерицы с кистями палитры смешанных красок располагаются прямо на столах. Сейчас перед ними всего лишь деревяные тарелки да шкатулки, но впоследствии они станут презентабельными сувенирами и украсят чьи-то дома. Их изделия – это настоящие шедевры, которые отражают душу народа и красоту родного края.
От яшмы до агата
Гости посетили также учебно-производственное предприятие народно-художественных промыслов «Артель», специализирующееся на изготовлении панно и объемных фигурок из природного камня
– Основной материалом в работе наших мастеров - уральская яшма, уникальность которой – в богатом разнообразии фактуры и цветовой палитры. Красота яшмы – свидетельство богатства щедрости природы. Изделия из нее – воплощение мастерства, трудолюбия и духовности. У нас трудятся 35 художников-камнерезов, каждый из которых обладает своим стилем, богатым опытом и способен воплотить в жизнь самые смелые идеи и задумки, – говорит директор «Артели», председатель правления Творческого Союза художников-камнерезов Наиль Бадретдинов.
Артелевцы работают с различными видами камня, создавая изысканные изделия для интерьеров. Работают в технике русской и флорентийской мозаики, также используют такие поделочные и самоцветные камни, как халцедон, окаменелое дерево, кахолонг, лазурит, агат, авантюрин и тигровый глаз. Кроме этого они являются мастерами объемных каменных моноблочных и блокированных миниатюр. Среди их проектов - пейзажи, портреты, иконы, натюрморты, исторические сюжеты, сцены охоты, пасторальные композиции и скульптурные работы.
– Большинство изделий изготавливаются в единственном экземпляре. Работы мастеров можно увидеть в музеях, частных коллекциях, художественных галереях и государственных учреждениях России и других стран, – резюмировал Наиль Науфальевич.
Айлина АРСЛАНОВА.
Фото Риты ИШНИЯЗОВОЙ.
Источник: Сетевое издание Ufaved.Info
15.01.2025 17:07